Versiones
- 06-06-2024 (2)
- 31-01-2022 (1)
Palabras clave
interdisciplinariedad
movimiento
organicidad
teatro
Cómo citar
Resumen
El presente artículo analiza el diseño de personajes animados, de carácter no humano, por medio de la interacción de técnicas entre el dibujo secuencial 2D y la pedagogía de creación teatral propuesta por el Maestro francés Jacques Lecoq. El objetivo principal es potenciar el desarrollo de habilidades y competencias en el diseño y la construcción de personajes animados con un alto nivel de empatía. La metodología de investigación empleada fue de carácter mixto, al vincular herramientas de la investigación cualitativa, como la conformación de un grupo focal de trabajo y de la investigación—creación, con el desarrollo
de pequeñas obras animadas. Con la evaluación de los resultados y los testimonios, a modo de reflexiones
de los animadores involucrados en los ejercicios, podrán plantearse diversas aplicaciones de los ejercicios desarrollados, como contenidos de cursos o asignaturas, en las que se puedan poner de manifiesto las inquietudes sobre el movimiento y las transferencias, para llevarlas a la práctica como proceso interdisciplinario entre las técnicas teatrales y los principios básicos de la animación.
Citas
Arendt, H. (2009). La condición humana (5.ª ed.). (R. G. Novales, Trad.) Paidós.
Asprilla, L. I. (2013). El proyecto de creación-investigación: la investigación desde las artes.
Bellas Artes, Institución Universitaria del Valle.
Avidosis. (2012, 19 de febrero). El actor y la máscara, demostración pedagógica completa. [Video]. Youtube. https://www.youtube. com/watch?v=dDVOicIHfmU
Johnston, O., y Thomas, F. (1995). The Illusion of Life (Primera ed.). Nueva York, Estados Unidos: Hyperion.
Kerlow, I. (2009). The Art of 3D Computer Animation and Effects. John Wiley and Sons.
Lecoq, J. (2004). El cuerpo poético: una pedagogía de la creación teatral (2.ª ed.). (M. d. Joaquín Hinojosa, Trad.) Alba.
Lecoq, J., Lallias, J. -C., Noël, R. J., Carasso, J.-G. (Writers), Carasso, J.-G., & Lallias, J.-C. (Directors). (2006). Les Deux Voyages de Jacques Lecoq [Motion Picture].
Pikkov, Ü. (2010). Animasophy: Theoretical Writings on the Animated Film. (R. Adang, Ed., y E. Näripea, Trad.) Tallin, Estonia: Estonian Academy of Arts, Department of Animation.
Sierra Monsalve, S. (2015). Acciones corporales dinámicas: metodología del movimiento físico para intérpretes escénicos inspirada en el Principio de Alteración del Equilibrio. Universidad Autónoma de Barcelona.
Singer, T., y Lamm, C. (2009). The Social Neuroscience of Empathy. The Year in Cognitive Neuroscience: Annals of the New York Academy of Science, 1156, 81-96.
Soriano, J. (Marzo de 2013). La actividad lúdica como herramienta para el desarrollo del actor. (F. Knop, Ed.) Escritos en la facultad (81), 96. https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_publicacion.php?id_libro=431
Whitaker, H., y Halas, J. (2002). Timing for Animation. Focal Press.
Williams, R. (2009). The Animator´s Survival Kit. Farrar, Straus and Giroux.
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0.
Derechos de autor 2022 Papel Escena