Bellas Artes: revista del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali
Al ser conscientes de la acción social y educativa en que estamos comprometidos, hemos considerado relevante compartir los procesos de aprendizaje y los logros alcanzados en nuestra gestión, dando cabida a la libre expresión e interpretación del arte y su aprendizaje. Esta revista debe considerarse como una invitación abierta a construir colectivamente y a partir de nuestras experiencias y potencialidades un futuro viable para el arte.
Notas del taller "Las cuatro claves del actor festivo"
Misael Torres luego de recorrer el país, de vivenciar el pulso de sus fiestas, de reconocer la bondad de sus gentes, su creatividad y su alegría; las temáticas, la historia, la memoria y la desmemoria, pero teniendo entre otros parámetros la búsqueda de las fuentes americanas, donde podamos nutrirnos, beber y crecer como personas, como continente. Misael tampoco pierde de vista el poder descubrir cuál es el fenomeno que permite que aún trabajando en las situaciones y en los espacios más diversos e inadecuados, así logre en un espectáculo una relación sincera y discreta con el público; sus ojos y su percepción se multiplican queriendo cubrir cada detalle que el actor ofrece.
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Apuntes acerca de la formación del intérprete musical
La formación del intérprete suele abordarse, según los criterios tradicionales de la enseñanza musical, a partir del desarrollo de dos aspectos denominados a la sazón, técnica y musicalidad. Se pretende así que el estudiante alcance un desarrollo técnico tal que le permitía manifestarse artísticamente,o dicho de otro modo, comunicar los contenidos de la obra musical.
Cada vez que cotidianamente nos enfrentamos a la palabra arte, la encontramos relacionada con el concepto de oficio. Esta relación, que no solamente tiene un sentido tradicional sino además sustancial, tiende a desviar la atención de lo que realmente significa o implica el arte, cuando se define lo plástico teniendo únicamente al oficio como medida. Sin embargo no se epuede negar que el oficio, como un medio para expresarse, tiene una gran importancia en la elaboración de una obra de arte, sin que esto llegue a ser una camisa de fuerza para el artista. Pero hay que entender que el concepto de oficio no solo se limita a la acción, sino que también debe trascender a la actitud; que no sea solo una técnica sino que también tenga el carácter de un rito.
Abril de 1996...La plenitud de la década de los 90, escenario cumbre de grandes crisis económicas y políticas, de super avances tecnológicos, de destrucciones ecológicas y guerras nucleares; todo esto con fatales consecuencias para el planeta como la pobreza, la violencia, la extinción inminente de los recursos naturales, entre otras tantas; lo que ha dado lugar a múltiples respuestas de seres que promueven un regreso a la naturaleza, en un gran empeño por perpetuar y mejorar la vida en la tierra.
La poesía de Cesar Vallejo se caracteriza por una marcada nota existencialista, donde bullen las preocupaciones y las angustias del hombre. Abordaremos el poema LXIV de Trilce como ejemplo de su poética, adentrándonos, sobre todo, en las posibilidades interpretativas que se puedan explorar. Es importante precisar que en Vallejo encontramos algunas constantes de su producción como el tratamiento del tiempo -de singular concepción el uso de lenguaje metafórico -visiblemente apartado de toda imposición normativa- y cierto tratamiento en imágenes como la de la Madre.
En la formación musical, la apropiación de la notación continúa ocupando un lugar de importancia, a pesar de la existencia de las diferentes formas de registro que han venido surgiendo desde los magnetófonos, las grabadoras de audio y de video, hasta los más novedosos computadores que pueden hacer el papel del escritor tan sólo con oprimir la tecla adecuada. Las preguntas que quedan son: ¿quién prepara el programa del computador? y desde otro punto de vista ¿quién lee lo escrito?
El tema de la ética está a la orden del día en Colombia, en América Latina, en el mundo. Actualmente en el país la discusión no ha sido generada por corrientes filosóficas, ni difundida -salvo contadas excepciones- por publicaciones culturales, ni analizada en el medio docente. La discusión se ha dado en el campo sociopolítico y a través de los medios de comunicación.
Perspectivas de desarrollo para la Facultad de Música del Instituto Departamental de Bellas Artes
En 1932 Antonio María Valencia funda el Conservatoriode Cali. La ciudad era, por entonces una urbe de vida provinciana aislada de las grandes voces del progreso occidental en la que apenas comenzaban a esbozarse los medios masivos de la cultura como el cine, la radio y el disco. La música se vivía casi exclusivamente en los aires de salón, interpretados por pianistas y pequeñas agrupaciones instrumentales que integraban músicos de muy escasa formación académica.
Para ninguno de nosotros es un secreto la necesidad, cada día más urgente, de seguir buscando en forma permanente un cambio en las técnicas educativas tendientes a la integración de las llamadas áreas regulares: Matemáticas, Español, Ciencias Naturales y Sociales con las Bellas Artes: Teatro, Danza, Música, Pintura y Literatura, pues son estas últimas las que permiten una mayor posibilidad de expresión, pues dejan fluir la imaginación hasta concluir en un resultado que viene a ser la verdadera creación.
Relación entre teoría y práctica en la docencia de la música
Existen en nuestros días diversas ESCUELAS a nivel mundial de las distintas disciplinas de la música. Prestigiosos Conservatorios en distintos países y ciudades del mundo hacen gala del perfeccionamiento técnico, interpretativo y pedagógico, indistintamente en una específica línea y a veces -en muchos casos- se encuentran algunos de un alto nivel integral. Esto se debe a que en la época contemporánea, la transculturación, que ha sido resultado de emigraciones masivas, fenómeno que se encuentra acelerado en los últimos años por los cambios sociales ocurridos en los antes llamados países del bloque socialista, especialmente la Unión Soviética, ha convertido en patrimonio universal las especificidades de cada escuela.
Acreditación institucional y calidad de la educación superior
Al definir las variables para el análisis de la acreditación como sistema que permite la confrontación al interior de las instituciones, de los resultados obtenidos versus sus metas, funciones, misión y vision de futuro, se hace necesario revisar las experiencias que han vivido diferentes países europeos y latinoamericanos.
Las últimas sinfonías de Tchaikovsky y su carácter innovador
Tchaíkovsky, el gran compositor ruso, puede ser considerado, sin exageración, uno de los más conocidos y populares en el último siglo y medio de la cultura musical universal. La actividad musical de Tchaikovsky fue más allá de la sola composición. Entre sus contemporáneos también fue conocido como excelente publicista y agudo crítico musical; propagandista de la música de su tiempo, profesor, director y pianista.
Significado de algunas danzas de animales
En los más remotos orígenes del teatro, cuando aún el pensamiento humano estaba regido por las leyes del mito, el primer actor fue el chamán que bailaba disfrazado de macho cabrío. Tallo dicen los testimonio pehistóricos. Tomar la piel de un animal para representarlo era adquirir los poderes y atributos de aquel, y, de algún modo, entregarle la conciencia para asumir, miméticamente, un determinado comportamiento.
Hablaré de cómo una obra artística se vuelve bien sea popular, difusora del nombre del artista o de sí misma a través de los mecanismos o de los sistemas que el arte contemporáneo ha prestado de alguna u otra manera a estas manifestaciones. Una obra bastante polémica en París es la de Daniel Buren en el Palais Royal, que está dentro de las instalaciones hechas en el espacio público para ser utilizadas por el observador o el paseante. También encontramos obras por las que es necesario cruzar o que se cruzan en el camino del transeúnte y con las que se debe interactuar. Otro tipo de obras interactúan como juguetes para el ciudadano.
Aunque pueda resultar extemporánea la publicación del siguiente texto, consideramos que por su estilo resulta verdaderamente atractivo para el lector y lo invita sin duda, a la reflexión sobre el respeto que se debe tener por el quehacer artístico. A propósito, esta historia fue escrita el pasado 29 de noviembre en la Sala Beethoven durante el Concierto de la Orquesta Sinfónica del Valle.
Es un propósito educativo formar un ser humano que como una unidad indivisible, pueda desarrollar integralmente sus dimensiones biopsíquicas, psicosociales y espirituales. Esta reorientación se deja sentir en los discursos de los diferentes proyectos educativos, incluído el artístico. La educación en general ve las actividades artísticas y corporales como las alternativas para desarrollar, descubrir y ampliar las facultades expresivas y creativas del individuo. En otras palabras se puede decir que ha comenzado un reconocimiento al cuerpo, cuya importancia había sido suplantada, de alguna forma, por el predominio del ejercicio unilateral de la inteligencia. Pero será posible que la actividad artística y la actividad corporal garanticen de por sí, la formación del ser humano como unidad, la aprehensión de la sensibilidad, la expresividad y la creatividad?
Esta selección de lecturas tiene en común una mirada contemporánea del hombre inmerso en la complejidad de una ciudad. Una ciudad cercana, heterogénea y fragmentada, descentrada y plural, espacio de encuentros sordos, tal vez gozosos, de indiferencia hacia lo extraño y hacia todo aquello que no se parece a mi catálogo de identificaciones; una ciudad que sueña con posibles encuentros perdidos en su memoria, con espacios propicios para escapar de la rutina, de la versión diaria, entrando de esta manera en los terrenos de la di-versión.
La creatividad un reto o una necesidad latente y permanente
Creatividad, concepto definido en su estructura gramatical y etimológica como: disposición del individuo que lo impulsa a inventar, a descubrir, a crear; inclusive esta expresión ha sido considerada igual por la competencia lingüística natural, para cualquier hablante nativo de una lengua. Chomsky, humanista e investigador, ha potenciado o dimensionado este concepto, afirmando que la creatividad es el vehículo al interior de la gramática para explicar y demostrar la facultad que tiene el hombre para producir y entender un número indefinido de frases nuevas.
Función social y contextual del producto en el arte
Uno de los signos más alarmantes de nuestra cultura de alta velocidad es sin duda la pérdida progresiva de la "capacidad de disfrute estético" en amplios sectores de la población, especialmente entre los jóvenes. En efecto, la admiración y el asombro son dimensiones de la existencia que hoy brillan por su ausencia. En su lugar, la frivolidad, la indiferencia, la apatía y la insensibilidad parecen ocupar todos los espacios de la vida cotidiana. Son las huellas que deja a su paso el "hombre unidimensional" y a "consumidor" que reduce su sensibilidad a "sensualismo", porque se ha vuelto incapaz de vivenciar las cualidades sensibles de los objetos en su pura inmediatez.
El 21 de marzo del presente año se inauguró en Cali la exposición Do it: Hágalo por instrucciones, evento que se realizó en la Galería de Bellas Artes, bajo el auspicio del Rector del Instituto Departamental de Bellas Artes, Doctor Ramón Daniel Espinosa. El proyecto fue traido a Cali por Jose Horacio Martínez, artista y profesor de la Facultad de Artes Plásticas de la Institución y fue planteado desde un principio como un colectivo entre docentes y estudiantes de artes pásticas; los primeros como guías y asesores y los segundos como realizadores.
En el marco argumental que se propuso la XXIII de Sao Paulo, la sección que mejor se ajustó al ideario La desmaterialización del Arte al final del milenio fue el conjunto formado por UNIVERSALIS, donde siete zonas: Africa y Oceanía, Asia y Pacífico, Europa Occidental, Europa Oriental, Estados Unidos, América Latina y Brasil; respondían con sendos curadores y seis artistas por región, con obras escogidas, al llamado de un arte que se juzga así mismo, no sólo a través de sus ideas sino en su proceso y crisis de materialización.
Es muy probable que para todo el mundo la muerte de los padres sea una experiencia traumática y, seguramente, irrecuperable. He asistido en silencio a las despedidas de los progenitores de mis compañeros de generación y he observado, con una mezcla de curiosidad y de impotencia, la terrible ceremonia del adiós, donde unos y otros, familiares y mudos testigos, se lanzan a callar o a soportar entre lágrimas la terrible noticia que el tiempo nos impone. Ahora, nos ha llegado el turno. A mi hermana, a mis nuevos hermanos, a Adriana, a mi mamá y a mí. Aferrado a mi hijo de dos años, Federico, mientras se rascaba las picadas de unos bichos irreprimibles, recibí la fatal noticia de la desaparición de mi padre, don Daniel Humberto Romero Lozano Cuadros.
Como un tríptico para ser visualizado desde el punto de vista pan óptico del afecto amistoso, ninguno como Daniel Romero Lozano, cargó quizas sin advertirlo, un nombre que lo caracterizaría como una poesía humana en el océano de los significantes y los significados que es el inmenso mar de las palabras. Fue "Daniel" como el profeta del cuarteto de los grandes barbados, leonados, que premonizaron la llegada de un Dios a la tierra.
La complejidad del arte y el arte de la complejidad
Una reflexión ética, lógica y estética desde la bio-antropología en el contexto de América Latina
Mucho se ha modificado, pero poco se ha transformado realmente en las escuelas de arte de finde siglo, pues los ejercicios de cambio persiguen una definición de artista inmovilizada en un "supuesto profesionalismo" (artista como hacedor de exposiciones), a costa del individuo y a favor del academicismo; por lo tanto se hace necesario revisar el contexto, los medios y el perfil profesional que genera esta posición.
Apartes de la entrevista realizada a Fernando Vidal Medina
La entrevista a Fernando Vidal Medina, Director de la Escuela de Teatro del Instituto Departamental de Bellas Artes, está enmarcada dentro del proceso de investigación que realizo sobre "la expresión corporal del maestro de música en su función pedagógica" y lo que realmente debe ser el cuerpo como instrumento de expresión. Estos conceptos son extensibles en su parte más esencial al contexto musical e importantes en la construcción de la Expresión Corporal del Músico a través de sus observaciones en el aula como un escenario, donde los protagonistas principales son: el alumno, el maestro y el sonido.
Durante muchos años el teatro de títeres en Colombia se viene desarrollando por grupos de actores titiriteros que en una dificil labor; intentan mágicamente darle vida a infinidad de personajes de barro y papel. Desde los cuentos maravillosos hasta las modernas historias son representadas por grupos de personas, que no pueden ser más que artistas.