Papel Escena

Memorias de Papel, entrevista al director Álvaro Arcos

2023-03-25T18:31:27+00:00

Esta entrevista es la tercera de una serie de conversaciones que desde la Facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes, se entabla con las salas de Teatro de la ciudad de Cali, para reconocer sus trayectorias y aportes en el desarrollo del sector cultural y académico de la ciudad. En esta ocasión, nos acompaña Álvaro Arcos, fundador de Cali Teatro con más de treinta años de fundación
y ubicada actualmente en San Antonio en la Cra. 12 # 4 – 51

Él con-dominio (creación colectiva)

2023-03-25T19:34:52+00:00

En una fiesta de cumpleaños la noche resulta dando un giro completo tras un suceso de caos civil. Los asistentes tendrán que recurrir a varios métodos para mantenerse seguros y que
no entren en su propiedad.
Esa noche, la vida de la familia cambiará rotundamente, desnudando lo más profundo de su humanidad, dando rienda suelta a sus instintos más primigenios.

El turno

2023-03-25T19:39:03+00:00

La obra El turno, es una de las acciones investigativas de aula del proyecto de investigación creación que se pregunta por las prácticas del teatro experimental en el teatro latinoamericano, fomenta la indagación escénica teniendo como hilo los asuntos del vivir y hace del laboratorio artístico una experiencia permanente.
Como parte de la ruta de enseñanzas/aprendizajes del programa, implica en su experiencia formativa la indagación sobre los diferentes elementos del tejido discursivo teatral, con énfasis en lo “verbal” en el entramado de la imagen teatral, en tanto enunciado en articulación dramatúrgica y contextual.

Esto... no tiene nombre

2023-03-25T19:41:19+00:00

Un espacio metafórico habitado desde el lenguaje del cuerpo, la convención del movimiento y la caracterización del gesto,
es atravesado por un suceso externo a él, transgrediendo lo que sería un día normal. ¿Qué harías si supieras que es el último día de tú vida? La obra " Esto... ¡No tiene nombre! " Nace como resultado de la lectura de acontecimientos cotidianos sin explicación: la explotación laboral, la cotidiana rutina, la complejidad de las relaciones humanas y la excesiva exacerbación de la vida etc. Se en marcan desde la intertextualidad de un evento, contenedor de orden nacional y social.

Los cuadros del progreso

2023-03-25T19:43:55+00:00

¿Es el progreso una catástrofe? ¿Nos hemos deshumanizado con tanta tecnología? ¿El consumismo se ha vuelto el motor de nuestras vidas? ¿Es el Metaverso la vida ideal? ¿La tierra,
nuestro planeta, está en conteo regresivo? @ Hannah Arendt, la filósofa, no alcanzó a publicar en sus redes sociales la siguiente frase: “el progreso y la catástrofe son el anverso y el reverso de una misma moneda”... pero la escribió en un libro. Los cuadros del Progreso, una parodia de nuestros días...

Ya no es Medea

2023-03-25T19:45:54+00:00

La escena transcurre en el año 2053, entre las memorias de EL OBSERVADOR y su aparente estado de realidad. En su cabeza, los recuerdos pesan siendo aun profundamente livianos. Todos los personajes son él; él es un YO multiplicado y multisituado en otros cuerpos, hechos de memorias con falda que aluden a una remembranza ancestral -quizás- de su Medea, una mujer oscura y de carácter reticente que se resiste al olvido. Su cerebro es un marasmo de materia a blanco y negro, líquido cefalorraquídeo y fragmentos de una vida que quiere desaparecer. Logos Controlador, una gris versión interdimensional de Pepe Grillo, habita despóticamente en sus recuerdos, recordándole su naturaleza humanamente caótica y poéticamente intravenosa, atemporal, medianamente fracasada y existencialista.
Algunas otras apariciones darán cuenta permanentemente del orden que tiene el caos...
Ultimate Corporation hará de su deseo una realidad o de su realidad un deseo; cualquiera de las dos opciones será posible dependiendo de la voluntad de quien observa.

Antes del fin

2023-03-25T19:11:34+00:00

La fotografía no se captura con una cámara o con
el ojo, sino con el espíritu, y en esto el escritor
argentino Ernesto Sábato me ha resultado un
maestro al momento de decidir el cuadro y
disparar, usualmente a la mirada de infantes y
viejos/as. En contra del relato de estos tiempos,
la melancolía, la profunda tristeza, la derrota,
son en Sábato, estimo, una potencia para existir,
pues constituyen abismos de los cuales un artista,
como lo es Sábato, difícilmente se podría separar,
pues su existencia es la revelación en el arte de
la afortunada condición dramática humana.
No pretendo reducirlo a lo señalado hasta aquí,
pero sí he de decir que es en esto donde se me
presenta como una puja del pacífico en la que
naufrago y resulto luego arrojado, vencido, en
alguna orilla.
Antes del fin, nombre de esta colección en
homenaje a Ernesto Sábato, es una de esas
posibilidades para alertarnos severamente sobre
la Muerte a partir de la hondura vital, muchas
veces desapercibida, que habita en la cotidianidad
y que la fotografía tiene la posibilidad de revelar
sin colores que la maquillen, que le estorben,
que le hagan ruido. Y esa grieta de la existencia,
perturbadora, la hallo en la mirada de otros
como espejo de mis propias grietas. Como lo
mencioné, generalmente es en los viejos/as
donde encuentro esas miradas como abismos
por los cuales caigo yo también. Antes del fin,
el libro, es para mí una colección de anécdotas a
blanco y negro, como el autor, que dan cuenta de
una vida que se sabe ya transcurrida, ad portas
de ser tomada por la Muerte y que, quizá por ello
mismo, nos habla con tanta vitalidad preñada de
la angustia por la existencia y el amor.

La relación historia y teatro

2023-03-25T18:40:13+00:00

El artículo presenta los resultados de la investigación titulada: De la historia al teatro: soldados, una reescritura colectiva de la masacre de las bananeras, 1968-1972, monografía realizada para optar al título de historiador en la Universidad del Cauca, cuyo objetivo general fue identificar cómo se representó la masacre de las bananeras en la obra Soldados del Teatro Experimental de Cali, en el periodo de 1968-1972. Fue una investigación documental, cuyo estudio fue de caso, bajo el enfoque de la historia cultural pretendiendo operativizar el concepto de acontecimiento teatral (Dubatti, 2011a) con relación al acontecimiento histórico, en el contexto de la producción de la obra Soldados en las versiones del Teatro Experimental de Cali –TEC–, realizadas entre 1968 y 1972. Para ello se utilizaron fuentes de archivo disponibles del Centro de Investigación Teatral Enrique Buenaventura –CITEB–, el texto de la obra y un archivo visual de la misma. Para el análisis se utilizó una matriz de lectura adaptada a los contenidos y conceptos claves de cada tipo de documento y su origen, aplicando, en algunos casos, técnicas de paleografía y crítica de fuentes. Los resultados permiten afirmar que el TEC realizó, en la obra Soldados, una representación novedosa y pionera de la masacre de las bananeras, bajo una interpretación histórica que se fundamentó en el materialismo histórico y bajo una propuesta escénica que respondió al descubrimiento, por parte del grupo teatral, de un método de trabajo colectivo, en el contexto de los años sesenta donde, tanto la historia como el teatro, iniciaron un proceso de profesionalización y modernización en Colombia.

Del evento escénico a sus enunciaciones

2023-03-25T18:47:55+00:00

Del evento escénico a sus enunciaciones presenta una reflexión alrededor de las maneras como la memoria de la danza se construye a través de un escenario verbal y escrito en el que la danza extiende sus fronteras comunicativas. Una vez la danza desaparece como evento, esta reaparece desplazándose en el campo de la memoria como un proceso de diseminación que viaja a través de la palabra, del cuerpo, del texto, de la imagen y del sonido. Estas son las enunciaciones de la danza. Diferentes tipos de reapariciones reactivan la experiencia de la danza ensanchando las fronteras del evento e insertándose en la vida social. La danza es desplazada en el tiempo: ocurre, resuena y se mueve en el tiempo; y este desplazamiento de la danza en la memoria no está condensado como una unidad, o en una forma particular de la memoria, sino que las memorias de la danza componen un mundo complejo en el que resuenan muchos tipos de voz, de formatos, de escenarios, de protocolos y de políticas de la memoria. Este documento parte de la pregunta por la memoria de la danza como concepto y como práctica agenciada en y por el cuerpo, lo que conlleva a una reflexión que se sustenta en el análisis de las distintas escrituras que emergen en el contexto de la danza, así como en la misma práctica coreográfica que se convierte en un campo de investigación. En este texto presento la investigación coreográfica Volume 18 No.1 realizada en el 2010 en el marco de mi maestría en coreografía.

Expediente, los llamados a comparecer

2023-03-25T18:54:30+00:00

El diálogo propuesto explora el proyecto Salve Salva Salvia como documento de memoria y dispositivo de acción artística que se pregunta por la obligación del estado de proteger y la posibilidad de las prácticas artísticas de restaurar la dignidad. Salve, Salva, Salvia es gesto participativo a manera de ofrenda, de memoria y sanación (o alivio), en el proceso de creación de la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Esta práctica surge a partir de un llamado ético en la coyuntura del estallido social en la ciudad de Cali, Colombia, por los asesinatos de jóvenes manifestantes en el marco del Paro Nacional entre abril y junio de 2021 en Colombia.

Racialización de la mujer afro en el teatro y en otros escenarios

2023-03-25T18:58:59+00:00

En general abordaré el tema de cómo la racialización se vive en las artes escénicas y como las mujeres negras son vulnerables a múltiples estereotipos de raza y género. Sin embargo, existen esas resistencias desde el arte que buscan resignificar, trasformar y deconstruir estos estereotipos, por ello al final se enunciaran algunos ejemplos de resignificación. Primero se realizará una contextualización sobre los orígenes de la racialización. Por esto se comenzará abordando los conceptos de racialización, raza y la denominación de negro. En un segundo momento, se desglosarán algunas percepciones racializantes de la mujer negra en américa latina, y cómo estas percepciones se han traducido en representaciones en el teatro, la literatura y los medios de comunicación. En un tercer momento, se abordará el tema de la resignificación según Henry Louis Gates, jr., dando variados ejemplos alrespecto y por último se explicarán los ejemplos de resignificación en el campo teatral y literario.

Editorial

2023-03-25T18:20:32+00:00

Marea Magdalena

2023-03-25T19:18:37+00:00

Esta es una obra sobre la mujer, sobre los ríos que nos habitan.

Marea Magdalena relata la historia de una niña del campo que sueña con volverse río; río que inevitablemente desembocará en el mar; río que lleva su nombre: Magdalena. La niña es habitada por el espíritu de María Magdalena de textos apócrifos y posee una naturaleza sabia, mística y sexual muy desarrollada que transgrede con todo el sistema familiar y contexto que la rodea. El texto es un viaje de resignificación y constante lucha de Magdalena con lo que representa ser mujer en el entramado cultural y violento de su territorio; una lucha por lograr su sueño de fluidez y libertad. Siguiendo el cauce del río y sus etapas hasta llegar al mar, asumiendo su lógica contracorriente, María se convierte en Marea.